苗族小伙吹起芦笙表达丰收的喜悦陈曦摄
壮族的插秧舞陈曦摄
“有个地方叫歌海，飞出山歌一排排；草在歌中长，花在歌中开；情从歌里出，爱从歌里来；八桂风谣春常在，歌飞千年情满怀。”3月21日晚，全国少数民族非物质文化遗产项目调演广西壮族自治区专场——“八桂风谣”，在首都天桥剧场拉开帷幕。本次演出共展示了广西7个世居少数民族的10个国家级和6个自治区级非物质文化遗产项目，其中有些表演都是第一次登上首都舞台。为了尽显原生态艺术的魅力，参加演出的120多位演员中，40％以上是当地的农民和渔民。
整台晚会以人为核心，以人的出生、成长、情爱、劳作、归天等场景为框架，采用原生态的表现形式，原汁原味地呈现了广西少数民族的独特风情与文化风貌。
演出一开始，舞台上就出现一幅巨大的“花山岩画”仿制品。岩画是2000多年前，广西壮族先民骆越人画在岩石上的历史图像。其中出现最多的形象就是被奉为神灵的“蚂虫另”（壮族人对青蛙的俗称）。在接下来的舞蹈里，一群小伙子匍匐在地上模仿蚂虫另的动作，表达对神灵的敬畏。此外，环江毛南族自治县毛南肥套中的傩面舞蹈、马山县的壮族三声部民歌、龙州县的天琴表演等，都借助文化的力量让观众神游了广西。
三声部的民歌
广西共有12个少数民族，多民族的特点让这次调演有了一个中心，即不以某个民族的“非遗”展示为重点，要尽可能多地阐释各民族的文化，特别是人口较少民族的传统文化。“八桂风谣”共表现了壮、瑶、苗、侗、京、毛南、仫佬7个少数民族的非物质文化遗产风采，体现了广西民族文化的多样性。
晚会以“八桂风谣”命名，突出了以民歌为主的特点。“以歌求爱”是广西各少数民族特有的习俗。姑娘小伙谈情说爱、互诉衷肠，不能讲话，只能唱歌。“瑶族蝴蝶歌”曲调采用一主一从、一唱一和的同声二重唱形式，曲调清丽、婉转悠扬、词句优美、令人难忘。“壮族的三声部民歌”历史悠久，出现于唐代，盛行于明清时期，被誉为民族音乐的活化石。婉转的歌声，唱出了要出嫁的女儿对母亲的眷恋和不舍。同时，该民歌的出现，推翻了西方学者有关“中国音乐没有多声部民歌”的论断。
“那坡县的刘德华”
广西的非物质文化遗产保护工作近几年取得了显著的成绩。目前已列入自治区级非物质文化遗产名录的项目共有58个，其中布洛陀、刘三姐歌谣、侗族大歌等28个项目已入选国家级非物质文化遗产名录。
参加此次演出的罗景超是国家级“非遗”项目那坡壮族民歌的代表性传承人，在当地有“那坡县的刘德华”之称。为了能让那坡壮族民歌更好地传承下去，在文化部门的大力支持下，罗景超开办了民歌学习班，每年两期，学员由18岁到25岁的社会人员组成，结业是以比赛的形式来完成。由于参加补习班还有相应的补助，所以大家积极性都非常高。课余时间，学员们还和罗老师一起制作山歌光碟，搜集山歌资料，希望山歌能更好地保留下来。
“独弦琴”是京族民间乐器中最具特色的代表，因独有一根弦而得名，音量虽小，却可以弹奏出复杂的乐曲。苏春发是京族独弦琴的自治区级传承人。他从事个体经营工作，但自从2008年被评为传承人以后，就很少照顾自己的生意了，把精力都放在了独弦琴上。他经常参加演出和一些传承活动，最多的时候一天有四五场演出。目前，他正免费教一些孩子学独弦琴，希望这些孩子将来能成为独弦琴的民间传人。
“凌云七十二巫调音乐”是壮族的原生态音乐，并入选广西壮族自治区非物质文化遗产名录。该音乐形式发源于宋朝的广西泗城府，即今天的凌云县泗城镇一带，主要是巫婆在做法事时演唱，一般为女声独唱，用壮语演唱。黄兰芬是最后一个能把七十二巫调音乐完整唱下来的人，目前担任凌云县文化馆馆长。黄兰芬不无遗憾地说：“后继乏人，这是我这辈子最放心不下的事情。”经过20多年的努力，她完成了专著《凌云泗城壮族巫调》，为七十二巫调音乐留下了宝贵的文字资料。她表示，以后还会录制光碟，让这一财富更好地保留下来。
“为了达到最佳演出效果，演出中使用的灯光、音响、道具，都是从广西运过来的。”看到演出如此成功，广西壮族自治区非物质文化遗产保护中心主任班华勤激动地说，结束在北京的演出后，这台节目还要在广西进行巡回演出，并希望今后这台节目能成为对外文化交流的一个品牌。他说，此次调演活动，国家为我们提供了一个展示的平台，相信会有越来越多的人了解广西的非物质文化遗产。
